五代时期的荆浩和关同代表的北方山水画派，开创了大山大水的构图，善于描写雄伟壮美的全景式山水。李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，在五代、北宋初期，李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。可以说是「三家鼎峙，百代标程。」
范宽据说是陕西华原（今陕西耀县）人，北宋杰出画家。他性情温和敦厚，具有气度，关中人谓性缓为宽，故时人称其「范宽」。范宽为人落拓不羁，嗜酒好道，不拘世故他起初师法李成，后来又学习荆浩的画法，渐渐地，他悟到曰：「与其师人，不若师诸造化」。认为深入写生，以大自然为师是最好的方法，所以他常常隐居在终南、太行、华山的山林之间，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，遍观奇胜，即使天寒风冷，也不停止。终于创造了自己的风格，别成一家。
范宽生长于陕西，触目所见都是秦岭、华山和太行山这样的崇山峻岭，因此黄土高原上大山直立起来的气势成为他绘画风格的来源。范宽所作之画，多采用全景式高远构图，峰峦峻厚，用笔雄劲而浑厚，而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，显得厚实而湿润。人观其画，「恍如行山阴道中，虽盛暑中，凛凛然使人急欲挟纩也。」
范宽喜用状如雨点、豆瓣、钉头的皴笔画山，一般称之为「雨点皴」，下笔均直，形如稻谷，皴笔布列山石的正面，山势起伏更见有势，山顶好作密林，水际作突兀大石，房屋染成黑色，表现出秦陇山间峰峦浑厚峻拔的景象，元朝有人称「范宽得山之骨法」。但是米芾则认为范宽用墨过浓，「土石不分」，是个缺憾。此外，范宽也擅长画雪景。
《溪山行旅图》是范宽流传下来的旷世之作。竖长的画面上，一座巨山几乎盘据了整个画面三分之二，山壁陡立，岩石坚硬粗糙，山顶上长满树木，一片密林，顶端露出了楼阁。大山以浓密如雨点般的笔触密密构成，正是华北黄土高原的地理特征。
一道水流先在山壁凹陷处迂回转折，然后忽地直深而下，衬得山势更高，画面由此而生动。瀑布自高山上直落，在山下飞溅，升起一片水雾，将高山与前面的山丘隔开，仿佛可以听见落水击石的声音，难怪米芾说范宽的画「溪出深虚，水若有声。」
画面右下方的山丘上，树木环绕之中画有一些村舍，一条小路蜿蜒延伸，一对驮着货物的驴子正缓缓前行，时值夏暑，赶驴的行者或裸袒肩膀，或挥扇驱暑，人物刻划十分细腻。
这幅《溪山行旅图》仔细的刻划出行旅者在山间沿着流水远行，衬着立于世间的雄伟高山，好似走着自己的人生路。在画法上，山石以粗壮、有力线条勾画出山石坚硬的质感和结构，画出了「山之骨」。整幅画层次丰富、墨色凝重、浑厚，人物细节描摹不失细腻，可以说是─件有深远影响的不朽杰作。
此外，据史书记载，范宽的作品还有《关山雪渡图》、《万里江山图》、《重山复岭图》、《雪山图》、《雪景寒林图》、《临流独坐图》等。
北宋初期，山水画家以范宽与李成称绝。当时人称：「李成之笔近视如千里之远，范宽之笔远望不离坐外。皆所谓造乎神者也。」李成画山善于山之体貌，董源则突出山之神气，而范宽得山之骨法。可谓「三家遗迹，照耀古今，为百代之师。」
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